segunda-feira, 19 de setembro de 2011

Curta A Carta

  Esse foi o nosso segundo curta, produzido no dia 26 de Abril de 2009 com Palloma Rodrigues e Thiago de Albuquerque na praça da República. Foi um projeto piloto mas que ainda vai dar o que falar.


 Faça aqui o seu Download
http://www.4shared.com/file/oCypdAnw/A_CARTA_-_Cpia.html

terça-feira, 17 de maio de 2011

VENHA VOCÊ TAMBÉM!!!



Olá, você deve está se perguntando: O que é  a Nós Filmes? Bem, a Nós Filmes  Surgiu  da idéia de Anderson Martins  de contar atravéz da linguagem audiovisual as suas idéias, e criar histórias dramáticas e irreverentes, um desabafo, uma crítica, uma brincadeira.
Fazer uma mistura de gêneros para todos os gostos. Daí que veio a necessidade de formar um grupo. Mas, um grupo? É inédito, pois a Nós Filmes é o primeiro grupo de filmes. Existe grupos de teatro,de dança,grupo musical. Mas grupo de filme, esse é o primeiro.
Existe sim,Produtoras e Agências mas a Nós Filmes conquista com a simpliidade e humildade.
A pretenção da Nós Filmes é crescer mais e mais divulgando o seu trabalho e suas idéias. Sempre com respeito e companherismo. 
A Nós Filmes vem batalhando o seu lugar ao sol. Pois bem, a Nós Filmes está com um vários roteiros para transformá-los em grandes curtas e só está faltando você. Aproveite essa oportunidade.Você acha que uma produtora daria essa chance pra você de atuar em seus projetos? E então! Agarre essa oportunidade com unhas e dentes. Quer saber como?

Você faz o Download da Ficha de Cadastro nesse Link abaixo:

Preencha e envie para: contatonosfilmes@hotmail.com e é só aguardar o pessoal entrar em contato com você!
 Se você tiver alguma dúvida é só nos enviar atravéz dos comentários ou nosso e-mail.
Tchau pessoal e boa sorte!

terça-feira, 12 de outubro de 2010

OS 10 PIORES FILMES DA HISTÓRIA DO CINEMA NACIONAL

Postado no site da revista Veja em 15/03/2010. Na história do cinema nacional, muitos filmes foram uma surpresa para o público. No mau sentido. Seja pela história fraca, por atuações deprimentes ou pela junção dessas duas coisas, eles deram uma aula sobre como não fazer cinema. Confira:
Por Pollyane Lima e Silva

10. Luzia Homem
“Age e pensa como homem. Ama e sente como mulher.” É assim que Luzia Homem é apresentada ao público no trailer do filme de 1984. Baseado no romance homônimo de Domingos Olímpio, conta a história da menina que presencia o homicídio de seus pais, passa a ser criada por um vaqueiro e acaba ganhando os trejeitos dos homens do sertão, até que cresce, vai atrás do assassino e acaba se apaixonando. Além da fraca atuação de Claudia Ohana, a protagonista não tem nada que chegue a cativar a simpatia do espectador. Na literatura, a história é considerada um clássico. Nos cinemas, não passou de algo sem grande expressão, talvez também por deixar a essência retirante do livro de lado e focar a vida amorosa da personagem.
9. Lula, o Filho do Brasil
A mais cara produção brasileira – 12 milhões de reais – estreou nos cinemas este ano esperando atrair mais de 5 milhões de pessoas. Não chegou a 900.000. Claramente, a mitificação que Lula, o Filho do Brasil faz da vida do presidente não agradou. O diretor, Fábio Barreto, chegou a dizer que sua intenção não era ser fiel à realidade, mas sim “fazer um melodrama”. E conseguiu, já que muitas cenas mostradas no longa jamais aconteceram, e outras foram infladas de tal forma que Lula ganha ares de herói. Em uma passagem, por exemplo, Lula criança enfrenta o pai, que tentava bater em sua mãe, gritando: “Homem não bate em mulher”. O fato verdadeiro – citado pelo livro de mesmo nome – é que, depois de bater em Dona Lindu, o pai de Lula avança para bater nele, mas é contido pela mãe.
 
8. O Guerreiro Didi e a Ninja Lili
Se seu filho chegar com todo aquele charme típico das crianças pedindo: “Papai, faz um filme para mim?”, não aceite. Tome como exemplo o erro cometido por Renato Aragão ao dizer “sim” para Lívian e produzir O Guerreiro Didi e a Ninja Lili (2008), depois de já ter mimado a filha com O Cavaleiro Didi e a Princesa Lili (2006) – sim, são dois filmes diferentes. É importante, claro, levar em consideração que desde o fim dos Trapalhões ele parece estar fazendo hora extra na TV e no cinema, alheio ao fato de o sucesso do passado já ter ido por água abaixo. Por isso, a cada ano surge um título novo que ganha os cinemas e decepciona crítica e público. Mas nada que se compare ao talento duvidoso da pequena Lívian que, se sonha mesmo em ser atriz e protagonista de um filme de verdade algum dia, tem um longo caminho pela frente.
7. Orfeu
A mitologia grega subiu o morro carioca em pleno Carnaval. Em vez de um deus, Orfeu (Toni Garrido) é compositor de escola de samba. Sua amada, Eurídice (Patrícia França), é a mais nova moradora da favela, e o antagonista da história é Lucinho (Murilo Benício), chefe do tráfico local. Uma adaptação abrasileiradamente pobre de um drama que, na versão original, é permeada por magia e deuses. Incrivelmente, foi o filme que o Brasil tentou levar ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Nem chegou perto. Apesar da pouca consistência da trama e da tentativa fracassada de Toni Garrido de convencer como ator, conseguiu atrair 900.000 pessoas aos cinemas e foi veiculado em horário nobre na TV aberta.
 
6. Acquaria
Sandy e Júnior são irmãos, cantam e querem o bem do mundo. Não, não se trata da biografia dos filhos do sertanejo Xororó. É o filme Acquaria (2003), que mostra a luta de dois jovens pela preservação da Terra e dos humanos, a partir do momento em que o planeta vê todas as suas reservas de água secarem. Mas, para tentar atrair a atração do público, o longa não poderia se limitar ao já limitado talento da dupla no ramo da atuação. Pensando nisso, a história teria que seguir em algum momento para o lado da música. Afinal, eles são cantores. O longa mostra, então, a vila onde moravam dois cientistas que desenvolviam uma máquina de gerar água e, ao mesmo tempo, construíam instrumentos musicais. Depois que eles são mortos, o local se torna ponto de encontro de músicos. E Sandy canta. Levou pouco mais de 800.000 pessoas aos cinemas.
5. Xuxa em Sonho de Menina
Nas décadas de 80 e 90, qualquer filme que levasse o nome de Xuxa era chamariz suficiente para atrair milhões de pessoas aos cinemas e garantir sucesso. O período de férias escolares era dominado por ela e Os Trapalhões. Mas, a entrada dos anos 2000 foi um golpe de foice na majestade da Rainha dos Baixinhos. Seus filmes viram o número de espectadores cair vertiginosamente. Xuxa em Sonho de Menina (2007) foi o marco dessa decadência – depois de mais de dois meses em cartaz, o número de espectadores não saiu da faixa dos 300.000. Em entrevista, Xuxa chegou a dizer que se tratava de uma sequência de Lua de Cristal (1990). Mas nem de longe a história da professora Kika, que volta a ser criança ao comer um doce de maçã mágico, pode ser comparado ao clássico que levou mais de 5 milhões de pessoas aos cinemas.
4. Doida Demais
Verdade seja dita: Vera Fischer é, sim, só um mais rostinho bonito na TV. Quando o espectador entende isso, passa a perceber que ela cumpre bem seu papel no filme Doida Demais (1989), feito numa época em que pudor não era algo muito aplicado ao cinema nacional. O que resta, portanto, é admirar seu corpo e os lindos olhos verdes. Nem os grandes talentos de José Wilker e Paulo Betti fazem a história valer alguma coisa. Vera vive Letícia, uma falsificadora de quadros, que decide terminar seu relacionamento com Noé (José Wilker). Ele não aceita e começa a perseguí-la, principalmente depois que ela conhece Gabriel (Paulo Betti), com quem começa a se relacionar. O filme foi uma decepção para os fãs do diretor Sérgio Rezende, que vinha numa carreira de sucesso crescente.
3. Inspetor Faustão e o Mallandro
Se o talento de Faustão como apresentador é algo duvidoso, como ator ele pode ter uma certeza: não nasceu para isso. Junte-se a ele o inclassificável Sérgio Mallandro e uma história bizarra e temos Inspetor Faustão e o Mallandro, filme de 1991. Faustão é um feirante que recebe um chamado divino para investigar o desaparecimento de uma espécie rara de codornas, cujos ovos são alvo de contrabando devido a suas propriedades afrodisíacas. São estes ovos que servem de inspiração a Mallandro, o desastrado assistente do inspetor que sonha em ser cantor, para criar o “rap do ovo” – que se tornou um clássico trash da década de 90. Registrou um público de pouco mais de 400.000 pessoas.
2. Entre Lençóis
A inquestionável beleza de Paola Oliveira e Reynaldo Giannechini é a única coisa que realmente chama a atenção em Entre Lençóis (2008). Talvez por isso o diretor tenha explorado os corpos dos dois atores de todos os ângulos possíveis. O ambiente facilitou as filmagens nesse sentido, já que quase todo o filme se passa em um quarto de motel onde figurino acaba reduzido ao lençol da cama – quando muito. É onde o casal se encontra desde a primeira vez, após se conhecerem em uma boate e trocarem umas poucas palavras. Mesmo que depois o mesmo quarto sirva para que eles conversem sobre os mais diversos temas, muito pouco se acrescenta. Tudo na relação de Roberto e Paula parece confuso e superficial, assim como o longa, que teve pouco mais de 130.000 espectadores.
 
1. Cinderela Baiana
Vergonha alheia. É o que sentem os brasileiros que assistem ao menos um trecho de Cinderela Baiana (1998). Se até Carla Perez – a protagonista – disse mais de uma vez que “como atriz” se arrepende do filme, ele não deve ser algo que deva ser levado a sério. Tudo já começou errado, quando alguém pensou que uma dançarina de axé, por melhor que fosse, mereceria uma cinebiografia. Sim, o filme conta a trajetória da loira, que venceu uma infância pobre para ganhar fama e sucesso na dança. Mas tudo é contado, claro, de uma forma muito mais “épica”. Foi um fiasco de bilheteria nos cinemas – não há números oficiais, talvez pela dúvida de que alguém tenha realmente assistido -, mas é um grande sucesso no YouTube entre os fãs de fitas “trash”. No apoteótico final, Carla desce de seu super carro indignada – mesmo que a expressão facial não retrate isso – ao ver pequenos pedintes na beira da estrada, faz um discurso criticando o trabalho infantil e dança alegre ao lado das crianças(vídeo abaixo).

 Escrito por : Pollyane Lima e Silva (Site da Revista Veja)

 
 
 

terça-feira, 28 de setembro de 2010

Canon EOS 5D Mark II no mercado de produção

O termo “cinematografia digital” refere-se, principalmente, à utilização do vídeo digital de alta definição (formato Sony HDCAM-SR, por exemplo) em produções cinematográficas. O objetivo é substituir as películas atualmente utilizadas (16 e 35mm), ou seja, fazer filmes sem filme. A expressão “Cinematografia DSLR”, ou “DSLR Cinematography”, refere-se à utilização de câmeras fotográficas digitais SLR na captação de imagens, ou seja: câmeras fotográficas que permitem a gravação de vídeo em alta definição.
Como vimos em artigos recentes publicados em Zoom Magazine (incluindo a seção Destaque desta edição), as câmeras fotográficas DSLR têm sido muito utilizadas em várias produções. A Canon EOS 5D Mark II, por exemplo, é bem requisitada em gravações de casamentos ao redor do mundo. E o mesmo equipamento tem sido empregado em videoclipes, comerciais de TV e, recentemente, no popular seriado House, exibido no canal pago Fox. O último episódio da temporada, levado ao ar em 17 de maio deste ano nos EUA, foi inteiramente captado com a Canon EOS 5D Mark II.
Quando poderíamos imaginar que uma câmera fotográfica recorrente na produção de casamentos também seria utilizada em videoclipes, comerciais e seriados com orçamentos milionários? Claro: há enormes diferenças nas configurações de lentes e acessórios. Mas, ainda assim, trata-se de um marco tecnológico.
Neste artigo, centraremos a discussão na Canon EOS 5D Mark II. Lançado em 2008, o equipamento, de certa forma, liderou a revolução das câmeras DSLR, por conta de um importante diferencial: a resolução Full HD.

Texto: Emerson Calvente

terça-feira, 3 de agosto de 2010

PORQUE EU FAÇO CINEMA

Porque eu faço cinema

Para não ser aplaudido no final das sequências de efeito. Para estar a beira
do desastre. Para correr o risco de ser desmascarado pelo grande público.
Para que os amigos que eu conheço e os que eu não conheço possam se eleger.
Para que os justos e bons ganhem dinheiro, principalmente eu mesmo. Porque
de outra maneira a vida não valeria a pena.
Para ver e fazer o que jamais foi visto, para mostrar o bom e o malvado, o
feio e o bonito. Porque eu vi Simão no Deserto (Luis Buñuel). Para insultar
os arrogantes e poderosos, pois eles são como cães que se escondem nas salas
escuras de cinema. Para ser lesado nos meus direitos autorais.

Texto de Joaquim Pedro de Andrade